Cette œuvre en QR code d'Aurélien Guiho, inspirée de L’Autoportrait de Vincent van Gogh, s’impose comme une réinvention radicale de l’image de soi. Là où le peintre déposait des touches épaisses et vibrantes pour révéler son regard intérieur, le créateur contemporain choisit la rigueur géométrique du numérique. Le visage n’est plus composé de pigments mais d’une constellation de modules de couleur pastel, codés pour être lus autant par l’œil humain que par l’œil électronique. Dans cette transformation, le sujet se dédouble, d’un côté, l’héritage de Van Gogh, sa quête d’identité, sa volonté de donner une forme visible aux tourments et aux élans de l’âme, de l’autre, l’ère technologique, où l’identité se traduit en données, en signaux, en information numérisée. L’œuvre devient ainsi un pont entre deux langages visuels, celui, expressif et organique, du XIX siècle et celui, abstrait et systémique, du XXI siècle. Le QR code, habituellement utilitaire, s’élève ici au rang d’icône. Il réinvente le geste de l’autoportrait, non plus seulement se peindre, mais se coder, s’inscrire dans une logique de lecture et d’interprétation infiniment reproductible. Le spectateur, en scannant l’image, active une dimension cachée, comme on dévoilerait les pensées intimes de l’artiste derrière la matière. Ce renouvellement constitue une évolution majeure, l’autoportrait ne se contente plus de représenter le soi, il devient interface, espace de dialogue entre l’humain, la machine et l’héritage artistique. En fusionnant la tradition picturale et la technologie numérique, l’œuvre interroge notre manière actuelle d’exister, de nous projeter, de nous reconnaître dans un monde où l'image doit désormais être lisible par plusieurs types de regards. Avec cadre : 53 cm x 73 cm Sans cadre : 50 cm x 70 cm