Remarquable vase Art Nouveau de Eugène Lion à Saint‑Amand‑en‑Puisaye, France (vers 1900-10)..Remarkable Art Nouveau vase by Eugène Lion in Saint-Amand-en-Puisaye, France (circa 1900-10)

Description En lire plus..Read more .... Eugène Lion (1867-1945) - École de Carriès Remarquable grand vase Forme ovoïde à col droit Grès tourné finement, émaillée d'aplats et coulures multiples en camaïeu de brun, ocre et bleu, le col souligné d'un émail blanc bullé Signature "E. Lion" sous la base Saint-Amand-en-Puisaye, France Vers 1900-10 Cette œuvre est présentée dans Lâcher prise, la voie du geste [S'orienter, Acte 2] deuxième acte de notre cycle d'expositions en ligne S'orienter, un cycle sur le japonisme et ses vies ※ Dans notre pièce, sur le modèle nippon, Eugène Lion transforme une déformation -les coulures- en atout, la pièce vibre, ondule, quand en surface, les effets de fusion et les émaux s’interpénètrent en fécondes unions d'ocre, de gris, de bleu de prusse déployées sur une panse généreuse et galbée. L'effet est saisissant et l'harmonie des plus heureuses. L'art de la poterie est comme condensé en une simple coupe qui mobilise dextérité, aléa du feu, souffle vibratoire et terrain symbolique. On y sent une relecture personnelle et incantatoire des effets céramiques du Japon. L'œuvre n'en est pas moins française, directement née du creuset poyaudin, exemplaire forcément unique d'une pénétration des perceptions qui irriguent l'œuvre de Lion et qui tel un sésame, sonne comme une révélation à ceux qui ont fait de la céramique un des angles pour lire les signes du temps. Bibliographie
 Voir sur l'artiste, Patricia Monjaret & Marc Ducret, L'art de la céramique à Saint-Amand-en-Puisaye (1888-1940), L'école de Carriès, Editions de l'Amateur, 1997.
 Pour en savoir plus sur la mouvance et les suites de la mouvance de Jean Carriès redécouvrez le focus en ligne Après Carriès, penser autrement dont le livret est à découvrir ici. Dimensions H 29 x Ø 17 cm Condition Excellent état - attachés de fours .. Eugène Lion (1867-1945) - Carriès School Remarkable large vase Ovoid shape with a straight neck Finely thrown stoneware, glazed with flat washes and multiple drips in shades of brown, ochre, and blue, the neck highlighted with a white glaze with bubbly drips Signed "E. Lion" under the base Saint-Amand-en-Puisaye, France Circa 1900-1910 This work is presented in Letting go, the path of gesture [Orienting oneself, Act 2], second act of our online exhibition cycle Orienting oneself: a series on Japonisme and its lives ※ In our piece, inspired by Japanese design, Eugène Lion transforms a flaw—the drips—into an asset. The piece vibrates and undulates as, on the surface, the effects of fusion and glazes interpenetrate in fertile unions of ochre, gray, and Prussian blue, unfurled across a generous, curved body. The effect is striking, and the harmony most felicitous. The art of pottery is condensed into a simple bowl that mobilizes dexterity, the unpredictable nature of fire, a vibrant energy, and symbolic grounding. One senses a personal and almost incantatory reinterpretation of some effects of japanese ceramics. The work is nonetheless French, born directly from the Puisaye crucible, a necessarily unique example of the pervasive perceptions that permeate Lion's work and which, like a magic key, resonates as a revelation to those who have made ceramics one of the tools for interpreting the signs of the times. Bibliography See Patricia Monjaret & Marc Ducret, L'art de la céramique à Saint-Amand-en-Puisaye (1888-1940), L'école de Carriès, Editions de l'Amateur, 1997.
 To know more about the Post-Carriès movement have a look to our article Après Carriès, penser autrement. Dimensions H 29 x Ø 17 cm Condition Excellent condition - firing marks .... Eugène Lion est, en ce début du vingtième siècle, une figure essentielle du grès français. Il est le maillon qui relie la génération de Carriès et l'avenir -en germe- du renouveau d'après-guerre. Né en 1867 dans une famille potière traditionnelle issue d'une dynastie active depuis le dix-septième siècle, il accompagne la puissance du mouvement rénovateur de la poterie en réunissant dans ses gestes et son enseignement des idéaux abreuvés à l'éthique asiatique et la volonté de renaissance du vocabulaire formel local en désuétude. Lion réactive des formes et des gestes anciens, il innove dans sa palette et les possibles d'un secteur frondeur mais parfois conservateur. Le "Père Lion" fait montre d'une hospitalité légendaire et offre en exemple discret et passionné ses simples pots, reflets d'une maestria qui rassemble et agrège des forces insoupçonnées et en apparence étrangères. Si son histoire reste à raconter, on mesure son action dans le foyer essentiel que fut la jonction entre Berry et Puisaye. Lion côtoie les derniers représentants de l'École de Carriès, Jeanneney, Pointu, Lee et Pacton mais aussi les potiers traditionnels qu'il connait depuis toujours. Chose essentielle également, il assure le lien entre son terroir poyaudin et le collectionneur et décorateur François Guillaume qui cherche alors à relancer des formes et la matière d'une imagerie à réinventer autour du vivier historique de l'axe Saint-Amand-en-Puisaye / La Borne. Ce sera lui qui installera Jean Lerat à La Borne dans le sillon de Paul Beyer. Il forme aussi une jeune femme en rupture avec le circuit mondain parisien qui l'a vu naître, une amie de Jean Giono dénommée Jeanne Boutet de Monvel, future Jeanne Pierlot qui avec son époux Norbert et leur communauté de Ratilly vont accompagner les suites du mouvement du grès dans l'après-Guerre. Mais ceci est une autre histoire. Dans notre pièce, sur le modèle nippon, Eugène Lion transforme une déformation en atout, la pièce vibre, ondule, quand en surface, les effets de fusion et les émaux s’interpénètrent en fécondes coulures d'ocre, de gris, de bleu de prusse déployées sur une panse généreuse et galbée. L'effet est saisissant et l'harmonie des plus heureuses. L'art de la poterie est comme condensé en une simple coupe qui mobilise dextérité, aléa du feu, souffle vibratoire et terrain symbolique. On y sent une relecture personnelle et incantatoire des effets des céramiques au fameux émail Tobi Seiji du Japon. L'œuvre n'en est pas moins française, directement née du creuset poyaudin, exemplaire forcément unique d'une pénétration des perceptions qui irriguent l'œuvre de Lion et qui tel un sésame, sonne comme une révélation à ceux qui ont fait de la céramique un des angles pour lire les signes du temps.