Lotus Celadon Dessert Plate

Highlights A flat plate shaped like a single lotus blossom, hand-thrown in celadon by ceramic artist Eun-bum Lee. Its serene, clear color—offered in two tones, sky blue and celadon green—turns an everyday dish into something quietly beautiful; the two shades mix and match gracefully across a table. The rim lifts gently at the edge, which makes it more practical to use, and a roughly 1 cm foot raises the plate just enough to make whatever you serve on it look its best. 연꽃 한 송이를 그대로 담은 이은범 작가의 청자 평접시예요. 은은하고 청아한 색감이 일상의 한 그릇을 조용히 아름답게 만들어 줍니다. 하늘빛과 청자빛 두 가지 색으로, 서로 믹스매치해도 멋스러운 세팅이 가능해요. 그릇 바깥쪽이 살짝 올라와 있어 더욱 실용적이고, 1cm가량의 밑굽이 음식을 한층 돋보이게 해 줍니다. Color options: Sky blue (haneul-bit) / Celadon green (cheongja-bit) Material: White porcelain clay, sandy clay, celadon glaze Size: 16 × 15 × H 2 cm (handmade; slight variation is natural) Maker: Ceramic artist Lee (Bom-eul Dameun Workshop) Care: Hand washing recommended. Note: Fine glaze bubbles and small iron spots are natural characteristics of handmade celadon, not defects. Description A single lotus, brought to the table Lee Eun Bum shapes everyday tableware in the Korean celadon tradition that descends from the Goryeo dynasty, adding a contemporary sensibility to a centuries-old craft. This flat plate takes the form of a single lotus flower, its petals rendered with a delicate, natural feel. The celadon color is rich and calm—like green leaves in morning light, or a clear sky—so the plate makes a quiet landscape of the table simply by sitting on it. Two colors, made to mix The plate comes in two tones, sky blue (haneul-bit) and celadon green (cheongja-bit), which pair beautifully together—collect both and layer them for a table that feels considered but never matched. The gently raised rim keeps food neatly in place, and the 1 cm foot lifts each plate to show off what it holds. A few natural characteristics Because this is handmade celadon, a couple of traits appear naturally in the glaze and body, and are part of its character rather than flaws: fine bubbles in the glaze, which form as the kiln holds a high temperature for a long time to bring out the celadon color; and small iron spots, which come from the sandy mineral content in the clay. Each piece is handmade, so size may vary slightly. 연꽃 한 송이를 식탁 위에 이은범 작가는 고려시대부터 이어져 온 청자의 전통에, 현대적인 감성을 더해 일상의 식기를 빚습니다. 이 평접시는 연꽃 한 송이의 형태로, 꽃잎을 섬세하고 자연스럽게 표현했어요. 풍부하고 차분한 청자의 빛은 아침햇살을 담은 초록 잎처럼, 또 청명한 하늘처럼 맑아서, 그저 식탁 위에 놓이는 것만으로 풍경을 멋스럽게 만듭니다. 믹스매치하기 좋은 두 가지 색 하늘빛과 청자빛 두 가지 색으로 만나보세요. 서로 잘 어우러져, 두 색을 함께 두면 정갈하면서도 자연스러운 세팅이 완성됩니다. 살짝 올라온 전이 음식을 안정감 있게 잡아 주고, 1cm의 밑굽이 접시를 들어 올려 담은 음식을 돋보이게 해요. 자연스러운 특성 안내 핸드메이드 청자의 특성상 다음과 같은 현상이 자연스럽게 나타날 수 있으며, 이는 흠이 아니라 그릇의 개성입니다. 하나는 미세한 기포로, 청자의 색을 내기 위해 가마에서 오랜 시간 고온을 유지하는 과정에서 유약의 주원료인 장석이 만들어내는 것입니다. 다른 하나는 철점으로, 그릇 소지에 모래 성분(사질)이 포함되어 나타나는 현상이에요. 손으로 빚어 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다. About Lee Eun Bum is a Korean ceramic artist who works in the spirit of beopgo-changsin—"learn from the old to create the new." Building on the celadon tradition handed down from the Goryeo dynasty and adding a modern sensibility, he makes tableware meant to bring a quiet dignity to everyday life. He trained in onggi and traditional ceramics, studied ceramics at Hongik University, and runs his studio, Bom-eul Dameun Workshop (The Studio That Holds Spring). His work has been honored at Korea's Gangjin Celadon competitions—including a grand prize—and shown internationally, from Kanazawa, Japan to the Philadelphia Museum of Art Contemporary Craft Show, with pieces held by the Gyeonggi Gwangju Royal Kiln Museum and the Korean Cultural Centre UK. 이은범 작가는 '옛 것을 익혀 새로운 것을 만든다'는 법고창신(法古創新)의 정신으로 작업하는 한국의 도예가입니다. 고려시대부터 내려오는 청자의 전통에 현대적인 감성을 더해, 일상의 품격을 높여 주는 생활 식기를 선보입니다. 옹기와 전통 자기를 수련하고 홍익대학교 도예과를 졸업했으며, '봄을 담은 작업실'을 운영하고 있어요. 강진 청자 공모전 대상을 비롯해 여러 수상 경력이 있고, 일본 가나자와와 미국 필라델피아 미술관 공예전 등 국내외에서 작품을 선보여 왔으며, 경기도 광주 관요박물관과 주영 한국문화원 등에 작품이 소장되어 있습니다.