Fotografia e Arte – Desenvolvendo Projetos Fotográficos

APRESENTAÇÃO Este curso propõe uma imersão teórica, crítica e prática na fotografia como linguagem artística contemporânea, articulando história da arte, narrativa visual e desenvolvimento autoral. Cada módulo está estruturado como um passo fundamental na construção de um projeto fotográfico pessoal, permitindo que os participantes construam seu portfólio de maneira coesa e conceitualmente fundamentada. Através da criação de um projeto autoral, os alunos são incentivados a desenvolver narrativas visuais expressivas e relevantes, refletindo sobre temas sociais, culturais e estéticos. Além de proporcionar uma imersão na história e nas linguagens da fotografia, o curso estimula o pensamento crítico, a experimentação criativa e o fortalecimento de uma identidade artística própria. A diversidade de abordagens — que inclui fotografia de moda, arte contemporânea, novas mídias e mercado fotográfico — amplia as possibilidades de atuação profissional e promove a inserção no campo artístico. Com foco na construção de um portfólio consistente, o curso também prepara os participantes para desafios éticos, técnicos e conceituais contemporâneos, oferecendo subsídios para a participação em exposições, circuitos culturais e oportunidades no mercado de arte. Ao final, cada participante será capaz de apresentar com clareza e profundidade um projeto fotográfico pessoal, integrando técnica, conceito e sensibilidade. OBJETIVO GERAL Desenvolver um olhar crítico e autoral para a criação de projetos fotográficos pessoais, compreendendo a fotografia como expressão artística contemporânea e ferramenta de comunicação visual. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Investigar a história da fotografia e seus cruzamentos com o campo da arte. Compreender a fotografia como linguagem estética e expressão cultural. Explorar diferentes campos de atuação da fotografia contemporânea (moda, arte, publicidade, novas mídias e mercado). Desenvolver um tema e um conceito autoral conectados a uma proposta estética. Planejar visualmente uma narrativa fotográfica coesa. Realizar a curadoria, edição e montagem de um portfólio pessoal a partir de imagens já existentes. Apresentar e refletir criticamente sobre o projeto desenvolvido. METODOLOGIA Aulas expositivas e discussões críticas sobre obras e artistas. Análises de estudos de caso. Exercícios práticos orientados. Elaboração guiada de projeto fotográfico pessoal. Acompanhamento coletivo e individual. CONTEÚDO ESTRUTURADO EM PASSO A PASSO (MÓDULOS) Módulo 1: Da imagem à intenção – História, olhar e composição Panorama histórico da fotografia e seus movimentos estéticos. Princípios visuais: enquadramento, luz, cor, textura, contraste, forma. Estudo de imagens icônicas e suas estruturas visuais. Objetivo: Fundar uma base técnica e conceitual para exercitar o olhar e preparar a escolha do tema do projeto pessoal. O que fazer neste módulo: Aula teórica introdutória sobre história da fotografia. Discussão sobre contextos sociais e culturais da imagem. Análise de imagens icônicas. Apresentação de princípios de composição. Exercício prático de observação e composição. Redação de reflexões iniciais sobre possíveis temas autorais. Módulo 2: Fotografia e linguagem contemporânea Fotografia de moda e fotografia publicitária como formas de expressão cultural. Fotografia de arte contemporânea e novas mídias: instalações, performances, vídeo e tecnologia digital. Discussão sobre o mercado de arte e estratégias de divulgação de projetos autorais. Objetivo: Investigar os diversos campos de atuação da fotografia na arte e na comunicação visual contemporânea, estimulando a reflexão crítica sobre os usos e sentidos das imagens em diferentes circuitos culturais, midiáticos e comerciais. O que fazer neste módulo: Aula expositiva sobre fotografia aplicada à arte, moda e publicidade. Estudo de caso de campanhas e obras multimídia. Debate sobre fotografia e mercado de arte. Mapeamento de referências visuais e conceituais. Módulo 3: Tema, conceito e pesquisa visual – Fotografia como expressão Escolha e delimitação de tema com base em interesses e identidade autoral. Construção do conceito e definição da abordagem criativa. Estudo de artistas e referências visuais ligadas ao tema. Tendências e movimentos contemporâneos na fotografia artística. Objetivo: Estimular o desenvolvimento de um olhar crítico e autoral sobre a fotografia como linguagem artística, conectando o tema do projeto pessoal a práticas fotográficas contemporâneas e suas múltiplas expressões no campo da arte e da comunicação visual. O que fazer neste módulo: Escolha do tema com justificativa escrita. Pesquisa dirigida e criação de moodboard. Discussão e análise crítica das referências. Esboço conceitual final do projeto. Módulo 4: Planejamento visual – Narrativa e pré-produção Introdução aos conceitos de narrativa visual e storytelling na fotografia. Análise de séries fotográficas e projetos que contam histórias visuais de forma eficaz. Storyboard ou plano esquemático do projeto. Objetivo: Organizar visualmente a sequência narrativa do projeto, alinhando forma e conteúdo. O que fazer neste módulo: Aula teórica sobre narrativa e estrutura visual. Estudo de projetos fotográficos com foco em storytelling. Elaboração de storyboard do projeto pessoal. Planejamento formal e conceitual da narrativa fotográfica. Módulo 5: Curadoria e finalização do projeto Exploração de linguagens, técnicas e sensorialidade a partir de imagens já existentes. Seleção criteriosa das imagens que integrarão o projeto. Construção da narrativa visual. Organização do portfólio com sequência lógica e coerente. Escrita do texto de apresentação e redação da declaração do artista. Apresentação oral e feedback coletivo. Objetivo: Trabalhar com as imagens já produzidas pelos participantes, promovendo o refinamento técnico, estético e conceitual do material, finalizando o projeto com consistência autoral e narrativa. O que fazer neste módulo: Curadoria inicial: Selecionar entre 15 e 20 imagens do acervo pessoal para análise. Análise orientada: Discutir os critérios de escolha com base na coerência conceitual e na força visual das imagens. Edição técnica: Aplicar ajustes de luz, cor, nitidez e composição para criar unidade visual entre as fotos. Construção da narrativa visual: Organizar a sequência de 6 a 12 imagens que contarão a história do projeto. Texto de apresentação e declaração do artista: Redigir um texto autoral que contextualize o projeto e reflita sobre motivações, processo criativo e interpretações possíveis. Montagem e apresentação final: Finalizar o portfólio (formato físico ou digital) e apresentá-lo oralmente, com abertura para comentários, críticas e reflexões. FORMAS DE AVALIAÇÃO Participação e engajamento em aula. Atividades práticas semanais. Apresentação final do projeto fotográfico com portfólio. Capacidade de expressar intenções criativas e refletir sobre o processo. urante as visitas a exposições fotográficas e artísticas. PRE REQUISITO Ter conhecimento básico de fotografia. FORMA DE PAGAMENTO R$ 150,00 antecipado referente à matrícula e valor restante pago no primeiro dia de aula em até 6x sem juros no cartão de crédito. Alunos Câmera Criativa tem 10% de desconto sobre o valor total. Membros do Fotoclube tem 15% de desconto sobre o valor total PROFESSORA Mariurka Maturell Ruiz, Graduada em História da Arte (2003) pela Universidade de Oriente, Cuba. Tem mestrado em Estudos Cubanos e do Caribe pela Universidade de Oriente, Cuba (2015) e doutorado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (2021). É membro do Grupo de pesquisa “O campo cultural latino-americano e suas conexões” e do Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) na UFSC, e da Cátedra de Estudos Afrocaribenhos (CEA) da Universidade de Guantánamo-Cuba. Professora da equipe docente do Seminários Especializados do Certificado em Estudos Afro-Latino-Americanos (modalidade virtual), edição setembro de 2022 a março de 2023, no Instituto de Pesquisas Afro-Latino-Americanas da Universidade de Harvard. Foi professora de nível superior na Universidade de Guantánamo entre 2003 até 2017. Possui experiência como docente e orientadora de pesquisa nas áreas dede História das Artes, História e Sociologia. Suas pesquisas atualmente abordam as artes plásticas, as transformações urbanas, migração, diáspora, relações étnico-raciais e gênero.