Common Language Issue 15

There is a misunderstanding that opposes the individual and the collective. It is undoubtedly nourished by the contradictions of our time, when geographical borders are increasingly up for debate as they vanish through digital technology. A subjective reality where authenticity dresses itself up with a wide range of filters. Yet the collective remains a sum of individualities. It is the diversity of the latter that tends to make them thought of as entities with incompatible values. But if a community is made up of different personalities, what brings them together? Common Language. A shared language. One used by bodies to tell a story, one that is always singular and unique. The language of art, which connects the most distant cultures, thrills the emotions and starts dialogue that goes beyond stereotypes. It is out of a desire to share this universal language that this magazine was born. An atypical editorial project, it is being initiated by Chantelle Group, a set of brands whose stories are also different. Complementary visions united in a shared philosophy that holds quality, creativity and simplicity as its highest standards. Published in French Il est des voyages sans frontières. Certains se vivent derrière un écran, d’autres empruntent les chemins de la mémoire, de la création ou de l’imaginaire. D’autres encore passent par un vêtement, un visage, un geste, une œuvre. Tous ont en commun de déplacer notre regard et de transformer notre manière d’habiter le monde. Ce quinzième numéro de Common Language s’est construit autour de cette intuition : les territoires les plus féconds ne sont pas toujours ceux que l’on parcourt, mais aussi ceux que l’on invente.  Les mondes vidéoludiques en sont aujourd’hui l’une des manifestations les plus éloquentes. Longtemps considérés comme de simples espaces de divertissement, ils sont devenus des lieux où se construisent des communautés, des identités et de nouvelles formes de création. Les femmes y occupent une place bien plus importante que ne le laissent penser les représentations qui persistent dans la sphère médiatique. Si les comportements toxiques qui traversent encore ces univers ne peuvent être ignorés, ils ne doivent pas occulter leur formidable pouvoir d’émancipation, d’expérimentation et de réinvention de soi. Cette idée de transformation résonne tout au long de ces pages. À travers le maquillage virtuel, Ines Alpha interroge les standards de beauté et imagine de nouvelles façons d’habiter son image. L’ouvrage collectif Allures dissidentes nous invite, pour sa part, à voyager dans l’histoire de l’apparence, révélant combien vêtements et coiffures racontent les évolutions de nos sociétés, leurs résistances comme leurs métamorphoses.  Les trajectoires que nous avons choisi de mettre en lumière racontent, elles aussi, des passages. Tassiana Aït-Tahar fait dialoguer création, réparation et mémoire collective. Constance Guisset, que l’on connaissait designer, ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son parcours en devenant écrivaine. Lara Barno brouille les frontières entre force et grâce, mode et sport de combat. Cassi Namoda, quant à elle, compose une œuvre où le politique et l’intime, le réel et le sensible, ne cessent de se rencontrer. Toutes, à leur manière, déplacent les lignes. Du virtuel au réel, du passé au présent, de la mode à l’art, du design à la littérature, ce numéro est traversé par une même conviction : les frontières ne sont jamais seulement des lignes de séparation. Elles sont aussi des espaces de circulation et de métamorphose, où naissent les idées nouvelles, les formes inattendues et les langages communs. C’est là que commence le voyage.