Emerson, Lake & Palmer - Trilogy

[180G | 33RPM | 1LP | GATEFOLD] [DISCOGS] Emerson, Lake & Palmer breiden hun fusie van rock-, klassieke en jazzthema's uit op Trilogy: inclusief de hitballade "From the Beginning" en een interpretatie van Coplands "Hoedown". Gemasterd in de Mobile Fidelity Sound Lab-studio en verpakt in een Stoughton gatefold-hoes: genummerde editie 180g 33RPM LP uit 1972. Het album speelt met spectaculaire dynamiek en helderheid. Van 1/4" / 15 IPS / Dolby A analoge tape naar DSD256 naar analoge console naar snijtafel Er is een reden waarom Greg Lake Trilogy "zo'n nauwkeurige plaat" noemde toen hij er decennia later op terugkeek. Het derde studioalbum van Emerson, Lake & Palmer barst van de nauwkeurige arrangementen, overvloedige overdubs en veelkleurige klanken die de bereidheid van de band tonen om te experimenteren en alles op zijn plaats te zetten zonder al te zelfingenomen te worden. Het album breidt zich uit door de woeste kracht van hun debuut en de epische neigingen van de Trilogy, dat Tarkus op een meer toegankelijke manier presenteert, is het meest representatieve voorbeeld van de kenmerkende stijlen van het ensemble. Gemasterd in de Californische studio van MoFi, verpakt in een Stoughton gatefold-hoes en geperst bij Fidelity Record Pressing, presenteert de genummerde 180g 33RPM LP-uitgave van Trilogy van MoFi, een met goud bekroond album, in audiofiele kwaliteit, gekenmerkt door een helder, direct, dynamisch en gebalanceerd geluid. Met een zwarte achtergrond, stille oppervlakken en uitzonderlijke definitie brengt deze verzamelwaardige heruitgave de visionaire diepte en het virtuoze muzikantschap van het trio naar voren. De gewaardeerde kenmerken – texturen, tonen, nuances, effecten, open ruimtes – die hand in hand gaan met de nummers en het samenspel van het trio, worden overgebracht te midden van brede geluidsbeelden en in specifieke details. Nieuw onthulde graden van scheiding, beeldvorming en timing dragen bij aan de meeslepende aanwezigheid en het realisme van de composities. Zulke sonische kenmerken strekken zich uit tot de subtiele verschuivingen in Lakes stem in het openingsnummer. De fout die Carl Palmer ertoe aanzet om hoorbaar te vloeken aan het begin van "The Sheriff", en de opwindende kosmische eigenschappen van de Moog-synthesizers die Keith Emerson door het hele album heen gebruikt. Het werk uit 1972 laat de conceptuele aard van zijn twee directe voorgangers achter zich, maar bevat vertrouwde elementen die het onderscheiden als een album dat alleen ELP kon maken. De meest voor de hand liggende voorbeelden zijn de composities. Geen enkele andere band in die tijd verweefde klassieke muziek, rock, jazz en zelfs proto-metal thema's op de manier van ELP. En geen enkel collectief bezat de equivalent van de individuele techniek en de symmetrische chemie van Emerson, Lake en Palmer. Trilogy is een canvas voor deze kenmerken en meer, evenals het talent van geluidstechnicus Eddy Offord, die na dit project zijn studio-samenwerking met ELP beëindigde. Des te beter om te genieten van deze laatste samenwerking tussen Offord en zijn Engelse vrienden. Zeker gezien de sublieme productie. Het is geen wonder dat de groep verschillende nummers niet meer live speelde, omdat ze gefrustreerd waren dat ze veel onderdelen niet konden reproduceren. Op het podium. De oplopende complexiteit en gelaagdheid brachten ELP er zelfs toe om op het daaropvolgende album Brain Salad Surgery nummers te schrijven die ze live getrouw konden reproduceren. De leden van ELP, die zichzelf als muzikanten en songwriters uitdagen, gebruiken Trilogy als springplank voor uitstapjes naar avontuurlijke landschappen die een vakkundige navigatie door ingewikkelde wendingen vereisen, en het vermogen om op elk moment van richting te veranderen. De openingstrilogie van het album, gebaseerd op "The Endless Enigma", dartelt, raast en wervelt terwijl het de grenzen van complexe maatsoorten verlegt, maar tegelijkertijd toegankelijk en melodieus blijft. ELP verwerkt geluiden van alles, van kerkklokken tot kloppende harten en griezelige Moog-synthesizers, in het decor van Trilogy, waarbij "Fugue" fungeert als zowel een elegante adempauze als een overgang. De band maakt verder gebruik van klassieke elementen voor hun inmiddels iconische interpretatie van Aaron Coplands "Hoedown". Levendig en energiek, presenteert het instrumentale nummer Emerson, Lake en Palmer op hun best met strakke ritmes, een gebalanceerde aanpak en voelbare energie. Dat de groep de bewerking inleidt met een western-achtig verhaal in "The Sheriff" draagt bij aan het plezier en de samenhang. En wie kan de korte knipoog van de band naar tekenfilmmuziek en Emersons honky-tonk pianolijnen in de coda weerstaan? Zoals Lake later besefte toen hij het zijn favoriete album van de groep noemde, heeft Trilogy het allemaal. Fanfares en prachtig minimalisme. Een akoestische Top 40-ballade ("From the Beginning"), een titelnummer in drie delen, versterkt door fantasierijke grooves, en een grandioze bolero ("Abaddon's Bolero") met slimme modulaties en marsstructuren. En, voor het eerst, artwork dat de fysieke gelijkenis van de groep zelf weergeeft. Het kunstwerk, ontworpen door Storm Thorgerson en Aubrey Powell van Hipgnosis nadat Salvador Dalí naar verluidt een vorstelijk bedrag voor de opdracht had geëist, geeft de filosofische en beschouwende kwaliteiten weer die in de muziek en verhalen naar voren komen. Of, de visuele weergave van wat Keith Emerson in een interview uit die tijd samenvatte als "progressieve rock met veel respect voor het verleden".