LDA - AKA 7even - Andamento lento (by Tullio De Piscopo) (drum sheet music)
🇮🇹 LDA & AKA 7even – Andamento lento (brano originale di Tullio De Piscopo) Scheda del brano Titolo: Andamento lento Artisti: LDA e AKA 7even Brano originale: Tullio De Piscopo Genere: Pop / Funk / Latin Pop / Dance mediterranea Versione analizzata: reinterpretazione moderna del brano originale Batteria originale: Tullio De Piscopo L’identità del brano Andamento lento è uno di quei brani che hanno un’identità ritmica fortissima. Già dal titolo si capisce che il cuore della canzone non sta soltanto nella melodia o nel testo, ma nel modo in cui il tempo viene percepito. La versione di LDA e AKA 7even riprende un classico di Tullio De Piscopo e lo porta dentro un linguaggio più vicino al pop contemporaneo. Il risultato è una reinterpretazione più giovane, più leggera e più radiofonica, ma costruita comunque su un elemento fondamentale: il groove. L’originale nasceva da un mondo in cui ritmo, ironia, contaminazione mediterranea e cultura percussiva convivevano in modo molto naturale. Tullio De Piscopo non era semplicemente un cantante che interpretava un brano: era un batterista e percussionista che costruiva la canzone partendo dal corpo, dal movimento e dalla pulsazione. Nella versione moderna, LDA e AKA 7even trasformano quella stessa idea in una forma più attuale, più vicina al pop urban e alla sensibilità delle nuove generazioni. Il brano mantiene quindi il suo carattere solare e immediato, ma cambia vestito sonoro. Significato e narrazione Il titolo Andamento lento è già una piccola dichiarazione di stile. Non parla soltanto di andare piano. Parla di un modo di stare dentro il tempo. Di non correre. Di lasciarsi attraversare dalla musica, dal ritmo e dalla leggerezza. Nel brano c’è un’idea quasi fisica del movimento. Non è una canzone che vuole raccontare una storia complicata. Funziona piuttosto come un invito a entrare in un’atmosfera, a seguire un passo, a lasciarsi portare da una pulsazione rilassata ma costante. La versione di LDA e AKA 7even accentua questo aspetto più leggero e generazionale. La canzone diventa meno legata alla figura del musicista-performer dell’originale e più vicina a un dialogo tra due voci giovani, che reinterpretano il brano con un linguaggio più diretto e contemporaneo. Il senso profondo rimane però lo stesso: la musica non deve sempre correre per funzionare. A volte il fascino sta proprio nel lasciarla andare con naturalezza. Atmosfera e arrangiamento L’atmosfera di questa versione è fresca, luminosa e molto accessibile. L’arrangiamento lavora su un equilibrio tra omaggio e aggiornamento. Da una parte conserva l’idea ritmica e solare del brano originale; dall’altra alleggerisce il suono, rendendolo più vicino al pop moderno. Le voci di LDA e AKA 7even danno alla canzone un carattere diverso rispetto alla versione di Tullio De Piscopo. Non c’è la stessa componente percussiva e teatrale dell’originale, ma c’è un approccio più melodico, più morbido e più generazionale. Il brano funziona perché non cerca di snaturare completamente la canzone di partenza. La rende semplicemente più vicina a un pubblico nuovo. L’energia resta positiva, il ritmo resta centrale e l’atmosfera conserva quella sensazione di movimento rilassato che rende Andamento lento immediatamente riconoscibile. La batteria e il groove Dal punto di vista del batterista, Andamento lento è particolarmente interessante perché mette il groove al centro di tutto. Il brano originale porta con sé l’impronta di Tullio De Piscopo, quindi di un musicista che ha fatto del ritmo il proprio linguaggio principale. Anche quando la versione viene aggiornata in chiave pop contemporanea, quella radice resta fondamentale. Il groove non deve essere aggressivo. Deve essere elastico, rilassato e costante. Il concetto di “andamento lento” non significa suonare senza energia, ma trovare una pulsazione comoda, naturale, capace di far muovere il brano senza forzarlo. Per un batterista, la sfida è proprio questa: far camminare la canzone con leggerezza. La batteria deve sostenere il movimento, dialogare con il basso e lasciare spazio alle voci. Non servono fill complessi o passaggi virtuosistici. Serve piuttosto un feel stabile, piacevole e comunicativo. In un brano così, il groove deve sembrare semplice, ma deve funzionare perfettamente. Se è troppo rigido, perde il carattere danzante. Se è troppo pesante, rovina la leggerezza. Se è troppo debole, il brano non cammina. Perché vale la pena studiarlo Andamento lento è utile da studiare perché insegna al batterista il valore del tempo sentito, non solo del tempo contato. È un brano perfetto per lavorare sul feel, sulla leggerezza, sulla relazione con il basso e sulla capacità di costruire un groove che faccia muovere la canzone senza appesantirla. Per uno studente di batteria, la lezione principale è molto chiara: non sempre il ritmo deve spingere in avanti con forza. A volte deve semplicemente accompagnare il movimento. Deve far respirare il brano. Deve creare una pulsazione naturale, rilassata e riconoscibile. E in Andamento lento, questa pulsazione è il vero cuore della canzone. 🇬🇧 LDA & AKA 7even – Andamento lento (originally by Tullio De Piscopo) Track Information Title: Andamento lento Artists: LDA and AKA 7even Original Artist: Tullio De Piscopo Genre: Pop / Funk / Latin Pop / Mediterranean Dance Version Discussed: modern reinterpretation of the original song Original Drums: Tullio De Piscopo The Song’s Identity Andamento lento is one of those songs with a very strong rhythmic identity. From the title itself, it is clear that the heart of the track is not only in the melody or lyrics, but in the way time is felt. The version by LDA and AKA 7even takes a classic by Tullio De Piscopo and brings it into a more contemporary pop language. The result is younger, lighter and more radio-friendly, while still being built around one essential element: the groove. The original came from a world where rhythm, irony, Mediterranean flavor and percussion culture naturally lived together. Tullio De Piscopo was not simply a singer performing a song. He was a drummer and percussionist building music from the body, movement and pulse. In the modern version, LDA and AKA 7even transform that same idea into something closer to urban pop and the sound of a younger generation. The song keeps its bright and immediate character, but changes its sonic clothing. Meaning and Narrative The title Andamento lento is already a small statement of style. It is not only about moving slowly. It is about a way of being inside time. Not rushing. Letting music, rhythm and lightness carry the movement. There is an almost physical idea of motion in the song. It is not a track that tries to tell a complicated story. Instead, it works as an invitation to enter an atmosphere, follow a pace and let yourself be carried by a relaxed but steady pulse. The version by LDA and AKA 7even emphasizes this lighter and more generational aspect. The song becomes less connected to the original performer’s percussive personality and more like a dialogue between two young voices, reinterpreting the track in a direct and contemporary language. The deeper idea remains the same: music does not always need to rush in order to work. Sometimes its charm lies in letting it move naturally. Atmosphere and Arrangement The atmosphere of this version is fresh, bright and very accessible. The arrangement balances homage and modernization. On one side, it keeps the sunny rhythmic idea of the original. On the other, it lightens the sound and brings it closer to modern pop. The voices of LDA and AKA 7even give the song a different character from Tullio De Piscopo’s version. It does not have the same percussive and theatrical flavor of the original, but it offers a softer, more melodic and more contemporary approach. The track works because it does not completely distort the original song. It simply makes it closer to a new audience. The energy remains positive, the rhythm stays central and the atmosphere keeps that relaxed sense of motion that makes Andamento lento immediately recognizable. The Drums and the Groove For drummers, Andamento lento is especially interesting because it places groove at the center of everything. The original song carries the mark of Tullio De Piscopo, a musician who made rhythm his main language. Even when the track is updated into a contemporary pop version, that rhythmic root remains essential. The groove should not be aggressive. It needs to be elastic, relaxed and steady. The idea of “andamento lento” does not mean playing without energy. It means finding a comfortable and natural pulse that makes the song move without forcing it. For a drummer, this is the real challenge: making the song walk lightly. The drums must support the motion, communicate with the bass and leave space for the vocals. There is no need for complex fills or virtuosic passages. What matters is a stable, pleasant and communicative feel. In a song like this, the groove must sound simple, but it has to work perfectly. If it is too stiff, it loses its dance quality. If it is too heavy, it ruins the lightness. If it is too weak, the song stops moving. Why It Is Worth Studying Andamento lento is worth studying because it teaches drummers the value of felt time, not just counted time. It is an excellent track for working on feel, lightness, the relationship with the bass and the ability to build a groove that moves the song without weighing it down. For a drum student, the main lesson is very clear: rhythm does not always have to push forward with force. Sometimes it simply has to accompany movement. It has to let the song breathe. It has to create a natural, relaxed and recognizable pulse. And in Andamento lento, that pulse is the true heart of the song.