The strust - kiss this (drum sheet music)

🇮🇹 The Struts – Kiss This Scheda brano Titolo: Kiss This Artista: The Struts Album: Everybody Wants (2014) Autori: Luke Spiller, Adam Slack, Jed Elliott, Gethin Davies Genere: Glam Rock / Hard Rock / Alternative Rock Durata: 3:16 Etichetta: Interscope Records Produzione: The Struts, John Levine Identità sonora “Kiss This” rappresenta perfettamente l’estetica dei The Struts: energia glam rock, attitudine teatrale, grandi ritornelli e forte spirito da arena rock. Il brano recupera apertamente il linguaggio di band come Queen, T. Rex e Mötley Crüe, ma lo rilegge con una produzione moderna e molto dinamica. L’identità sonora nasce da riff immediati, batteria potente, cori da stadio e una voce estremamente carismatica. Tutto è costruito per trasmettere sicurezza, provocazione e spettacolo. È una canzone che non cerca introspezione: punta su impatto, atteggiamento e coinvolgimento immediato. Significato e narrazione Il testo è una risposta sarcastica e aggressiva a una relazione finita. “Kiss This” trasforma la delusione sentimentale in un’esplosione di orgoglio, ironia e sfida. La canzone non racconta il dolore della separazione in modo malinconico, ma reagisce con teatralità e sicurezza. Il protagonista rifiuta il ruolo della vittima e trasforma la rabbia in energia scenica. La forza del brano sta proprio nel suo tono sfacciato e liberatorio: è una canzone costruita per essere gridata più che confessata. Architettura musicale La struttura è compatta, diretta e fortemente anthemica. Strofe tese e ritornelli esplosivi si alternano con grande efficacia, mantenendo sempre alta l’energia. Il pezzo si basa su pochi elementi molto forti: riff immediato ritornello memorabile groove costante cori molto presenti La scrittura è pensata per il live: ogni sezione sembra costruita per aumentare il coinvolgimento del pubblico e creare risposta collettiva. È rock da palco grande, costruito con precisione pop. Atmosfera strumentale L’atmosfera è brillante, provocatoria, energica e molto teatrale. Le chitarre hanno un suono aperto e aggressivo, il basso sostiene con forza e la batteria mantiene una spinta continua e molto fisica. La voce di Luke Spiller è centrale nel definire il carattere del brano: esagerata, carismatica, ironica e perfettamente dentro la tradizione glam rock. Il risultato è una canzone che sembra costruita per luci, palco e pubblico in movimento. Groove e batteria La batteria in “Kiss This” ha una funzione fondamentale nel sostenere il carattere arena rock del pezzo. Il feel è: potente e molto diretto dritto e trascinante energico ma leggibile costruito per sostenere riff e ritornello Il drumming deve dare costantemente spinta al brano senza complicare troppo il groove. La forza della parte sta nella compattezza e nell’impatto: ogni colpo deve contribuire all’energia collettiva della canzone. Per un batterista, è importante mantenere precisione e presenza scenica allo stesso tempo. Valore didattico per il batterista Studiare “Kiss This” è utile per lavorare sul drumming rock moderno con forte componente glam e live-oriented. Il brano insegna a sostenere energia, ritornello e atteggiamento senza perdere controllo. Dal punto di vista didattico, permette di lavorare su: solidità nei groove rock veloci gestione dell’energia live accompagnamento di cori e ritornelli anthemici precisione negli accenti rock equilibrio tra semplicità e impatto Per un batterista, è una lezione importante di presenza: il groove deve far muovere il pubblico, non solo accompagnare la band. 🇬🇧 The Struts – Kiss This Track details Title: Kiss This Artist: The Struts Album: Everybody Wants (2014) Songwriters: Luke Spiller, Adam Slack, Jed Elliott, Gethin Davies Genre: Glam Rock / Hard Rock / Alternative Rock Length: 3:16 Label: Interscope Records Production: The Struts, John Levine Sound identity “Kiss This” perfectly represents the aesthetic of The Struts: glam-rock energy, theatrical attitude, huge choruses and strong arena-rock spirit. The track openly draws from bands such as Queen, T. Rex and Mötley Crüe, while reworking that language through a modern and dynamic production. Its sound identity comes from immediate riffs, powerful drumming, stadium-style backing vocals and an extremely charismatic vocal performance. Everything is designed to communicate confidence, provocation and spectacle. It is a song focused on impact, attitude and instant involvement rather than introspection. Meaning and narrative The lyrics are a sarcastic and aggressive response to a broken relationship. “Kiss This” transforms romantic disappointment into an explosion of pride, irony and defiance. The song does not approach heartbreak in a melancholic way, but reacts with theatricality and confidence. The narrator refuses the role of victim and turns anger into stage energy. The strength of the track lies in its cheeky and liberating tone: it is built to be shouted rather than confessed. Musical architecture The structure is compact, direct and strongly anthemic. Tense verses and explosive choruses alternate with great effectiveness, always keeping the energy high. The track is built around a few strong elements: immediate riff memorable chorus constant groove prominent backing vocals The songwriting is designed for live performance: every section seems built to increase audience involvement and collective response. It is big-stage rock constructed with pop precision. Instrumental atmosphere The atmosphere is bright, provocative, energetic and highly theatrical. The guitars sound open and aggressive, the bass provides strong support and the drums maintain a continuous and physical drive. Luke Spiller’s voice is central in defining the character of the song: exaggerated, charismatic, ironic and perfectly aligned with the glam-rock tradition. The result is a song that feels made for lights, stage and moving crowds. Groove and drumming The drums in “Kiss This” play a fundamental role in supporting the track’s arena-rock character. The feel is: powerful and very direct straight and driving energetic yet clear built to support riff and chorus The drumming must constantly push the track forward without overcomplicating the groove. The strength of the part lies in compactness and impact: every hit contributes to the song’s collective energy. For a drummer, it is important to maintain precision and stage presence at the same time. Educational value for drummers Studying “Kiss This” is useful for working on modern rock drumming with a strong glam and live-oriented approach. The song teaches how to sustain energy, chorus impact and attitude without losing control. From an educational perspective, it helps develop: solidity in fast rock grooves live energy management support of anthemic choruses and backing vocals precision in rock accents balance between simplicity and impact For a drummer, it is an important lesson in presence: the groove must move the audience, not just accompany the band.