Historia del Diseño: Evolución y protagonistas. (1870-2000)
Precio Early Bird $2,240 (hasta el 31 de Agosto) Precio Regular $2,820 Introducción El diseño no es una cuestión de forma o función: es la manera en que hemos cambiado a través de los años cómo vivimos y cómo definimos nuestra identidad a través de los objetos y los espacios. Cada silla, cada cartel, cada electrodoméstico fue alguna vez una postura frente al mundo y describe decisiones y situaciones de un periodo en particular. Del taller artesanal a la fábrica, de la fábrica al ícono, del ícono al objeto de museo, este curso recorre 130 años de esa historia para entender de dónde viene el lenguaje visual y material con el que trabajamos hoy. No es una cronología de nombres y fechas. Es un mapa de tensiones: artesanía contra industria, ornamento contra reducción, racionalismo contra expresión, forma contra crítica. En cuatro sesiones analizamos los movimientos que marcaron época: sus orígenes, sus características y sus personajes clave, y trazamos las conexiones con nuestra actualidad: qué se reinterpreta hoy, quién lo está haciendo, y qué estaba pasando en México mientras tanto. — Jorge Diego Etienne Objetivos del curso Al terminar, el participante será capaz de: Ubicar y reconocer los movimientos, objetos y protagonistas que definieron el diseño moderno entre 1870 y 2000. Leer un objeto: identificar en cualquier pieza el momento histórico, la tecnología y la postura ideológica que la hicieron posible. Entender la industrialización como el punto de quiebre que transformó el oficio en profesión, y sus consecuencias hasta hoy. Conectar pasado y presente: detectar cómo se reinterpretan hoy iconos del diseño y por qué siguen siendo relevantes. Situar a México dentro del relato global del diseño y su evolución. Construir criterio: argumentar con referencias sólidas por qué un objeto funciona, resiste o envejece bien. Calendario Sesión 1 | Lunes 7 de septiembre Artesanía y oficios. La nueva era industrial, Arts & Crafts y Art Nouveau. Del arte a la industria: Adolf Loos, Deutscher Werkbund y Peter Behrens. Sesión 2 | Lunes 14 de septiembre Reducción, expresión y racionalismo. De Stijl, Constructivismo y la Bauhaus. Sesión 3 | Lunes 21 de septiembre Mientras tanto, en Estados Unidos. Ford, Art Decó, Streamline y los Eames. Sesión 4 | Lunes 28 de septiembre De la postguerra al Postmodernismo. Diseño italiano, Ulm y Alemania, Estilo Internacional. Corrientes Pop, radical, high-tech, Craft Revival y posmodernismo. *Cada una de estas sesiones incluyen las cápsulas "Mientras tanto en México" y "Reinterpretaciones en la actualidad". Horario Sesiones en Vivo los Lunes de 7 a 10pm. ¿Para quién es este curso? Diseñadores y arquitectos en ejercicio que quieren dar profundidad y argumento a lo que ya hacen por intuición. Estudiantes que necesitan una columna vertebral histórica que la escuela dio de forma fragmentada. Interioristas, decoradores y compradores que trabajan con piezas de autor y quieren saber qué tienen entre manos. Galeristas, curadores, editores y comunicadores de diseño que necesitan precisión al hablar de época, atribución y linaje. Coleccionistas y entusiastas sin formación en diseño: no se requiere conocimiento previo. Cualquier persona con curiosidad por los objetos que la rodean todos los días. No necesitas ser diseñador. Necesitas curiosidad por los objetos. Testimonios "El curso de Jorge Diego es ágil, lleno de recursos visuales interesantes y atractivos y comparaciones con el panorama actual nacional e internacional que lo hacen una experiencia no sólo memorable, sino necesaria." — Ana Elena Mallet, Curadora Independiente "Éste curso de Historia me permitió dar un vistazo al pasado desde la perspectiva de un diseñador experimentado, resolviendo incógnitas e hilando sucesos con conceptos que permearon en el diseño de artefactos o edificios que han marcado época. Toda la información que me aportaron (profesor y alumnos) durante el curso amplió mi conocimiento y dejó en mí un semillero de ideas." — Jessica Endonio, Arquitecta "Es el curso de Historia de Diseño que no sabía que necesitaba. Esperaba los sábados con mucha emoción, lista con mi libreta de apuntes. Sin duda el contenido del curso es muy valioso seas diseñador o no; los temas son muy interesantes y la estructura del curso no es nada pesada. Gracias a este curso y a Jorge Diego mi lista de libros por leer creció." — Caterina Camacho, Diseñadora Industrial "El curso es un viaje muy intrigante y divertido a través de la historia del diseño y la evolución de los objetos que nos acompañan día con día. El material siempre es acertado y cada clase acabamos conociendo y ubicando más los íconos de cada época." — Marijose Nuñez, Diseñadora Industrial __ Sobre Jorge Diego Etienne Diseñador industrial y director creativo. Graduado en Diseño Industrial por el Tec de Monterrey y Maestro en Diseño Estratégico y Gestión por Parsons School of Design. Participó en el programa "Diseño Moderno y Artesanía Tradicional" en Kioto, explorando la intersección entre cultura y contemporaneidad en los objetos. En 2012 fundó JDE Design Driven Consultancy, con bases en Monterrey y Ciudad de México, desarrollando soluciones industriales y conceptuales para clientes como Cemex, Arca Continental, Tupperware y Tec de Monterrey. Su trabajo se ha presentado en Salone Satellite (Milán), ICFF (Nueva York) y Zona Maco Diseño, y forma parte de las colecciones permanentes del MUAC, el Denver Art Museum y la Triennale di Milano. Ha sido reconocido con el premio Íconos de Architectural Digest, los Premios a! Diseño y el Frame Design Award. De 2021 a 2024 fue Director Nacional del Programa de Diseño del Tec de Monterrey, liderando la renovación del plan de estudios. Con más de doce años de experiencia docente, ofrece talleres y conferencias en México y el extranjero. Su práctica no termina en el objeto: ha curado exposiciones y publicado libros sobre diseño mexicano y contemporáneo, y desde 2021 es cocurador de EMERGENTE en Zona Maco Diseño. Impulsa el ecosistema cultural a través de Designaholic —plataforma de medios y podcast que fundó en 2008—, de DECODE, plataforma de exploración y exhibición de diseño de la que es cofundador, y de Cuadrante, el programa multidisciplinario que coorganiza en Monterrey para articular arte, diseño y arquitectura en el norte del país. Preguntas frecuentes ¿Necesito conocimiento previo? No. El curso está diseñado para funcionar sin formación previa en diseño. ¿Las sesiones quedan grabadas? Sí, podrás accederlas hasta un mes después de concluido el curso. ¿El curso ofrece certificación? Sí, se entrega un certificado digital firmado. ¿Puedo tomarlo desde el celular? Sí, aunque recomendamos computadora para apreciar mejor el contenido visual y participar en la sesión. ¿Qué recursos se utilizan? Presentaciones, video y herramientas en línea, además de bibliografía y documentales recomendados. ¿Cómo accedo después de comprar? Recibes por correo el enlace de la sesión para cada clase y material adicional. ¿Hay reembolsos? No se ofrecen reembolsos. Para más información escribe a blog@designaholic.mx