Israel Ariño : De bribes et de vestiges (Photo Zine 10, octobre 2026, Arles)

Texte Israel Ariño ( Français/ Anglais/Catalan). 32 pages 250 exemplaires numérotés Sans réimpression ultérieure + 20 hors-commerce Reliure couture à la main par L'atelier du Palais, Arles. Couverture en sérigraphie Chaque zine comprend une photographie originale signée par Israel Ariño. Design : Yann Linsart & Israel Ariño Impression : CCI Imprimerie Marseille "Depuis quelque temps, une partie de mon travail se focalise sur la création d'images où le quotidien perd sa stabilité pour commencer à se comporter comme une chose vivante, ambigüe et imprévue. Je ne cherche pas à photographier le monde comme une somme d'éléments passifs, mais plutôt comme un territoire où les corps, les animaux, les paysages et les objets tissent des liens qui échappent à toute logique, toute évidence. Ma participation à ce recueil de fanzines, dirigé par Corinne Dumas, s'inscrit dans cette même démarche : celle de porter notre regard sur ces rencontres un chien qui attend son heure au cœur d'une tragédie, une jeune fille qui prend son envol, un cerf sur le point de passer un coup de fil au bureau. Plus qu'un simple récit, ces images créent une sorte de cadavre exquis elles se répondent, se transforment d'une page à l'autre et sèment de légers troubles qui font que le familier cesse brièvement de l'être. Ce recueil vise à transformer notre rapport au réel. En estompant, même momentanément, les frontières entre humain et animal, les corps et les choses cessent d'être simplement ce qu'ils paraissent être ils acquièrent un poids, une présence et comme une volonté propre. C'est un regard proche de l'animisme non pas parce que les objets ont une âme, mais parce que la photographie nous fait ressentir, l'espace d'un instant, qu'ils pourraient en avoir une." Israel Ariño est un photographe contemporain espagnol, né en 1974 à Barcelone. Son œuvre poétique et énigmatique explore les frontières entre le réel, la fiction et le rêve, capturant souvent l'ordinaire pour le transformer en un univers onirique ou mystérieux. Biographie et Parcours Après avoir étudié la photographie à l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), il complète sa formation par la gravure et la sculpture à la Faculté des Beaux-Arts de Barcelone. Parfaitement francophone, il partage sa vie et son travail entre l'Espagne et la France, pays où il effectue régulièrement de nombreuses résidences de création artistique. Il est représenté par l'Agence VU'. Au-delà de son travail d'auteur, il est également cofondateur du studio de tirage La Babuch et éditeur pour la maison d'édition indépendante Ediciones Anomalas. Style et Techniques • L'art du noir et blanc : Ses œuvres privilégient une approche poétique de la lumière et de l'obscurité, flirtant souvent avec le basculement et la disparition. • Techniques anciennes : C'est un grand maître du tirage artisanal qui utilise des procédés historiques de la photographie tels que les ambrotypes, les tirages au platine-palladium ou au papier salé, et expérimente parfois avec des teintes organiques comme le thé. Principales Séries et Publications • On nous a dit qu'il n'y avait rien... : Une cartographie poétique explorant la fragilité du paysage. • La gravetat del lloc (La pesanteur du lieu) : Une exploration de la perception de la réalité à la limite du représentable. • Atlas : Un travail à forte charge autobiographique, mêlant apparitions et obsessions. • Le nom qui efface la couleur : Une réflexion autour du choix et de la liberté humaine. Text by Israel Ariño ( French/English/Catalan). 32 pages 250 numbered copies. No subsequent reprint. And 20 not-for-sale copies Hand sewn by L'atelier du Palais, Arles and silk screen cover Each zine contains a signed original photo Design : Yann Linsart & Israel Ariño Print : CCI Imprimerie Marseille "For some time, my work has focused on creating images in which the everyday loses its stability and begins to behave as something alive, ambiguous and unpredictable. Rather than photographing the world as an assemblage of passive elements, I approach it as a territory in which bodies, animals, landscapes and objects form connections that elude logic and certainty. My contribution to this fanzine collection, edited by Corinne Dumas, follows the same impulse: to attend to such encounters-a dog awaiting its moment at the heart of a tragedy; a young girl on the verge of taking flight; a stag about to make a telephone call from an office. More than a sequence of images, these works compose a kind of exquisite corpse: they echo and alter one another from page to page, producing subtle disturbances through which the familiar briefly becomes strange. The collection invites a shift in our relation to reality. As the boundaries between humans and animals begin, even momentarily, to blur, bodies and things cease to be simply what they seem. They acquire density, presence, and something akin to a will of their own. This perspective comes close to animism-not because objects possess souls, but because photography lets us sense, for an instant, that they might." Israel Ariño is a Spanish contemporary photographer, born in 1974 in Barcelona. His poetic and enigmatic work explores the boundaries between reality, fiction, and dreams, often capturing the ordinary to transform it into a dreamlike or mysterious universe. Biography and Career After studying photography at the Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), he completed his training with engraving and sculpture at the Faculty of Fine Arts of Barcelona. Perfectly fluent in French, he splits his life and work between Spain and France, where he regularly undertakes numerous artistic residencies. He is represented by the Agence VU'. Beyond his work as an author, he is also co-founder of the printing studio La Babuch and an editor for the independent publishing house Ediciones Anomalas. Style and Techniques • The art of black and white: His works favor a poetic approach to light and darkness, often flirting with tipping points and disappearance. • Historical techniques: He is a master of artisanal printing who uses historical photographic processes such as ambrotypes, platinum-palladium prints, or salted paper prints, and sometimes experiments with organic tints like tea. Main Series and Publications • On nous a dit qu'il n'y avait rien... (We were told there was nothing...): A poetic cartography exploring the fragility of the landscape. • La gravetat del lloc (The gravity of place): An exploration of the perception of reality at the limit of the representable. • Atlas: A work with a strong autobiographical charge, blending apparitions and obsessions. • Le nom qui efface la couleur (The name that erases color): A reflection on choice and human freedom.